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　　如果仅仅把工业光魔理解为一家特效制作公司，显然低估了它在电影史上的地位。自1970年代“新好莱坞”崛起，工业光魔就代表了电影工业的某种新的方向，今天的观众在影院中早已习以为常的各种特效技术，背后都有着工业光魔的身影：《阿凡达》中的虚拟摄像机技术起源于1970年代工业光魔开发的Dykstraflex系统，一种可以精确重复运动轨迹的摄影系统；如今广为流行的“数字抠像”技术起源于工业光魔1970年代用光学打印机进行多层胶片的合成技术；工业光魔也创造了第一个真正意义上的全CG角色——《星球大战》中的外星人Jar Jar，《指环王》中的咕噜和《复仇者联盟》中的灭霸都因这种技术而活灵活现……也许将工业光魔理解为现代电影工业的基础设施搭建者会更加合适。电影学者斯科特·艾斯曼（Scott Essman）说，工业光魔是“二十世纪后半叶电影美学最重要的催化剂之一，甚至在某种程度上重塑了导演、摄影与剪辑的后期协作的整个范式”。

　　工业光魔的创立者、美国导演乔治·卢卡斯曾说：“电影就是特效，一直以来都是如此。”无论人们是否认同他的说法，但他确实指出了电影发明之初就已经有的某种倾向——从20世纪初梅里埃的《月球旅行记》，到哈里豪森的定格动画，到划时代的《2001太空漫游》，不同年代的导演们都用陌生化的画面震撼着刚刚从生活中抽离出的观众们，就连艺术片导演阿彼察邦的电影画面中也充满了新奇的想象力，“人们在电影院看到了在其他地方看不到的东西。”卢卡斯说。

　　2025年是工业光魔成立50周年，在走过半个世纪的光影之路后，这家公司还能将特效技术发挥到什么程度，未来的人们还可以期待在电影院看到其他地方看不到的东西吗？工业光魔的高管与模型设计师们在2025年《星球大战》全球粉丝庆典活动中开了一个庆祝公司成立50周年的小型讨论会，他们并没有正面回答这些问题，但正如46岁才从金融公司的“社畜”转行为特效师的成田昌隆说的，“冥想、呼吸，清空自己的大脑，重新开始面对未来。”

　　卢卡斯通过认识约翰·戴克斯特拉（John Dykstra），走进了这个局外人的圈子。戴克斯特拉看了《星球大战》的剧本之后，“我心想：这有什么难的，不就是太空飞船混战吗？”戴克斯特拉在晚年的采访中说。他喜欢开飞机，做飞机模型，还会在机头挂摄影机来观察飞机的“第一视角”，对他来说，卢卡斯所要的那些场面，他都可以通过模型和微缩摄影来实现。戴克斯特拉成为了工业光魔的第一批员工，前文提到的Dykstraflex系统就是以他的姓命名。

　　工业光魔高级副总裁兼总经理珍妮特·勒万（Janet Lewin）在接受南方周末记者采访时说，她认为这些员工的个人故事对工业光魔来说非常重要，“工业光魔某种程度上是在‘去神秘化’计算机特效。很多人以为这是一个线性的流程，好像导演给我们一个‘蓝图’，我们只要在电脑上点几下就搞定了。但实际上，这是一场高度合作的试验过程，要不断试错、不断调整。纪录片里呈现出的那些恐惧、不确定，其实正是我们日常创作的一部分。”

　　《星球大战》特殊的美术设计流程加剧了他的焦虑情绪。1990年代，江道格担任了《星球大战》前传三部曲的设计总监，“通常，在我参与一部《星球大战》电影时，根本还没有完整剧本，甚至连大纲都没有。美术发展和剧本创作是同步进行的，有时候美术甚至走在剧本前面。”江道格说。公司内部将美术的开发也视作一种写作过程，“美术部门的运作方式，几乎就像一个编剧工作室。我通常只会收到一段简短的描述或一个碎片化的想法，然后我们开始创作图像，这些图像反过来又会启发剧本的进一步发展。”

　　南加州大学戏剧艺术学院教授阿梅德·贝斯特（Ahmed Best）和南方周末记者分享了他曾经参与工业光魔工作时的体验。贝斯特曾在《星球大战》前传中扮演Jar Jar——影史上第一个由演员通过动作捕捉技术完整演绎的CG角色。“他们一群人如果面对一个几乎不可能完成的任务，一开始，大家可能有5分钟时间都在说‘这做不到’。然后，就总会有一个人说：‘那要不我们这样做？’——就在那一刻，创造力开始迸发了。”贝斯特说，“大家开始集思广益，‘这样可以，那样也行’，气氛变得特别有感染力。在这种环境里工作，你会开始相信，‘没有什么是不可能的’。”

　　《星球大战》的衍生剧《曼达洛人》的导演戴夫·菲洛尼（Dave Filoni）曾被问到哪句星战的台词会一直萦绕在他脑海中，“做或者不做，是没有‘试试看’这回事的。（Do or do not, there is no try.）”菲洛尼回答。这句话是尤达大师对卢克说的，包括江道格在内的工业光魔的艺术家们，在面对具体的问题时，秉持的也是这样的理念，尽管江道格也会抱怨：“这份工作远没有想象中光鲜亮丽，你的努力往往得不到多少关注。你会经常被低估，熬过无数个失眠、焦虑的夜晚，还要学会和各种‘大人物’的脾气周旋。”

　　“作为一个经常在这种世界（指幻想的虚拟世界）中表演的演员，我很欣赏这种方式（指虚拟影棚）。过去，我们可能在一个‘有点真实’的布景里演戏，比如在拍《异形》的时候，总有一个实物模型在那里让我互动。后来行业一度变得完全CG化了，但我其实并不太喜欢那样，因为比例总有些不对劲，感觉出戏。而现在，他们能够更小心、更细致地把虚拟影棚和CG结合起来，同时仍然有真实的角色、使用真实的道具。真实的东西，永远是最好的。”